New York, Estados Unidos.
Visitando las salas del Museo Brooklyn, me dejé atrapar por estas pinturas muy sugerentes.
No tenía conocimiento de este artista, pero el colorido vibracionista de sus pinturas, sumado a la temática tan seductora, hizo que les prestara atención.
Oscar yi Hou (OyH), es un artista nacido en 1998 en Liverpool, Inglaterra, perteneciente a una familia china. Llegaron al Reino Unido en los 90 buscando alternativas laborales, para lo cual instalaron un restaurante cantonés.
Oscar hoy día se desenvuelve bajo el género queer, con un rol masculino y mantiene relación con un chico.
Fue descubierto en 2021 por la curadora sénior Eugenie Tsai del Museo Brooklyn, cuando el artista estaba exponiendo en la galería James Fuentes en New York.
Impactada por su obra, lo propuso para del Premio Uovo, para lo cual tuvo que presentar una propuesta de 30 páginas, que le llevó a obtener el premio.
La empresa se dedica a la logística en el almacenamiento y movimiento de obras de arte y este fue su tercera edición del premio, con el cual OyH obtuvo 25 mil dólares, la disposición de las salas del Museo Brooklyn para realizar una exposición, así como el espacio para un gran mural, fuera de las instalaciones de Uovo en Brooklyn.
“Flock togheter, aka: a mural family portrait”, fue el título escogido por el artista para su mural, el que ya se encuentra en exhibición en las instalaciones de la empresa en Bushwick, hasta junio de este año.
De esta forma OyH, se convirtió en el artista mas joven en exponer en este museo.
Desde niño le gustaba dibujar. Se formó en la Universidad de la Sorbona y luego obtuvo su licenciatura por la Universidad Columbia de New York, ciudad donde reside.
Las pinturas de OyH prestan nuevos marcos a la identidad queer y asiática fusionando la iconografía contemporánea con obras figurativas.
Inspirado en obras extraídas de internet y realizando retratos basados en sus amigos y en el mismo, logra captar imágenes provocadoras a la vez que intrigantes.
A menudo comienza con imágenes de referencia como fotogramas de películas de Hollywood, creando composiciones mediante apropiaciones y transformándolas mediante detalles donde a modo de collage, va componiendo con elementos tanto occidentales como orientales, con el fin de resaltar los caracteres extranjeros de las personas del este de Asia.
Su obra evoca la presencia de los asiáticos desde el siglo XIX en la historia de los Estados Unidos, quienes siempre han sido blanco de racismo y menosprecio, lo que conocemos hoy día como bullying.
OyH hace hincapié en los aspectos híbridos de las identidades asiáticas-estadounidenses.
En esta oportunidad, presentó 11 retratos bajo el titulo de “Oscar yi Hou: East of sun, west of moon”, haciendo referencia a las fusión de culturas.
Su retratados forman parte de la nómina de sus amantes, amigos y él mismo. Están inspirados en las obras de Martin Wong (1946-1999), el prolífico pintor chino-estadounidense a quien visualiza con el sombrero de vaquero y collar de crucifijo, de aspecto racializado, o ausencia de raza dentro de la idea de vaquero.
Wong vivió en el Lower East Side y falleció por complicaciones del SIDA.
La película Brockeback Mountain (El secreto de la montaña,) también ha sido fuente de inspiración para dar vida a sus vaqueros.
Las pinturas de OyH, de aspecto retratista a primera vista, hacen alusión a densidades simbólicas, para lo cual se vale de rostros asiáticos mezclados con iconografía “cow-boy’’de los Estados Unidos, ropa fetichista de cuero, sin dejar de incluir objetos budistas, chinos así como caligrafía china.
Sus obras dan vida a personas queer del este de Asia, donde sus personajes desempeñaban papeles en el cine, los medios y la cultura popular.
En algunas obras presenta desde inmigrantes chinos del siglo XIX hasta Son Goku de la popular franquicia de medios Dragon Ball.
En otros, representa a sus modelos muchos de los cuales como él, se identifican como parte de la comunidad creativa asiática queer en roles tradicionalmente blancos y masculinos, cambiando estereotipos de larga data.
Para ello se vale del concepto de “iconicidad amarilla” y “coolieísmos”, proveniente del término despectivo “coolie”, usado por los sajones al referirse a los trabajadores de origen asiáticos.
Mediante sus obras OyH, analiza el significado de ser asiático-estadounidense y cuestiona quienes son considerados estadounidenses, en un momento de mayor violencia contra las comunidades asiáticas en los Estado Unidos.
La muestra esta curada por Eugenie Tsai con la colaboración de Indira A. Abiskaroon.
En una entrevista concedida, OyH reveló haber recibo influencia de dos destacados pintores de New York, como Alice Neel (1900-1984) y el ya mencionado Martin Wong, pero también hay una gran referencia visual con el inglés Lucien Freud, a partir de su vibracionismo y colorido.
Seguramente estamos frente a un artista que en no mucho tiempo comenzara a jugar dentro de las ligas mayores del arte a nivel internacional. Creo no equivocarme en pensar que tiene todos los componentes para lograr un éxito masivo.




Deja una respuesta