Manantiales, Uruguay.
Del Paseo dirigida por Silvia Arrozés es sin dudas la galería de arte contemporáneo mas osada de nuestro país.
Siempre está apostando por artistas de calidad, algunos desconocidos y todos expuestos de una forma muy aireada si se quiere.
Silvia nunca recarga las salas y logra crear una atmósfera envolvente dejando a los visitantes un amplio margen de maniobra tanto física como mental, quienes al recorrer las muestras logran establecer un vínculo que no solo enriquece las obras sino que también les facilita la asimilación.
«El menos es mas» es un lema que la galerista aplica, algo sumamente recomendable tratándose de obras de arte contemporáneo.
Del Paseo ubicada en Manantiales, con permanencia constante en las ferias internacionales y también con un local en la ciudad de Lima, fue la primera galería de nuestro país que comenzó a difundir a nuestros artistas de vanguardia en el exterior con el costo implícito. Silvia ha sido la par de la galerista argentina Ruth Benzacar.
La galería fundada en Montevideo en 1998, ya lleva mas de 25 años en el mercado y nunca ha cesado sus enriquecedoras propuestas a diferencia de otras pares que se han quedado con artistas tradicionales aspecto que no fomenta el desarrollo de nuestro ámbito contemporáneo a diferencia de la osadía de Arrozés.
Silvia tiene mentalidad de coleccionista y eso se nota en sus selecciones. Recorrer las salas de su reducida galería, es como entrar en el living de su casa.
Estas salas no son las mas apropiadas para exponer obras. Los amplios ventanales, si bien están alineados con los espacios expositivos actuales en todo el mundo, refrescan el espacio pero en este caso la orientación no favorece a las obras.
Es una sala que se potencia mas a la noche que durante el día y otro aspecto que le juega en contra es la sonoridad de la sala principal que crea un eco que dificulta los diálogos. Tal vez este tema se podría corregir con paneles sonoros colocados en el techo.
Actualmente Del Paseo está llevan a cabo dos muestras de artistas extranjeros.
Azul Caverna (Mendoza, 1979) quien fuera un descubrimiento de la galería que le llevó a cabo su primera exhibición individual en este mismo local.
Ishmael Randall (Cusco, Perú, 1976 ) de familia de origen norteamericano, es un artista que juega en la primeras ligas dentro del arte de hoy día.
Si bien sus obras en muchos ocasiones son de carácter monumental, para esta oportunidad, el artista creó una ambientación exclusivamente pensada para este espacio, con piezas de pequeños formatos.
Sus obras discurren entre formatos como las instalaciones, esculturas y videos, así como también se manifiesta en obras sobre papel.
Sus temáticas versan sobre temas inherentes a cuestiones urbanas con todas las connotaciones implícitas de las ciudades en sus constantes mutaciones. Muestra de ello son sus obras realizadas en cemento donde Randall da cabida a varias capas de materiales que dan cuenta del paso del tiempo.
Dentro de sus discursos narrativos, donde utiliza un vocabulario particularmente urbano, Randall apela al uso de variados materiales provenientes del ámbito de la construcción y sus obras logran apariencias de baldosas, ventanas y puertas con la característica de que las mismas se abren al público.
Esa afán de conducir al espectador a adentrarse en sus obras es un rasgo que define su curiosidad alineada al terreno arqueológico el que a partir de nuestra extrapolación nos conduce a una intromisión de carácter personal.
Esta muestra que lleva por nombre “Tiza», compuesta por obras de dimensiones reducidas, hace alusión a un viaje personal el cual denota una reciente ruptura personal que Randall confirma en la entrevista.
Está compuesta por obras con rasgos constructivistas que parecieran estar ofreciendo un homenaje a la Escuela del Sur de Joaquín Torres García.
Cabe recordar que Torres García inducía a sus alumnos a buscar reminiscencias ancestrales y a falta de las inexistentes en nuestro país, recurrió a las culturas indígenas peruanas pre colombinas.
El vocabulario artístico de Randall es una mezcla de los parámetros utilizados por la escuela europea Bauhaus la que luego desembarcó en Estados Unidos, el neo-concretismo brasileño, el constructivismo ruso que alimentó a varias de estas escuelas, así como a la amplia simbología de las culturas pre colombinas que surtieron tanto efecto en Randall quien nació y se crió en Ollantaytambo donde aun su madre trabaja al frente de un hostal.
La mayoría de estas obras son móviles ofreciendo al espectador posibilidades de movimiento.
La tiza, instrumento básico e inicial del arte como lo fue en las Cuevas de Altamira, es la llave que abre la puerta de este taller, pues claramente esta confrontación de obras pueden ser interpretadas como su lugar de trabajo.
De alguna manera Randall nos guía e induce a completar sus obras inacabadas las que pueden ser manipuladas por el espectador. El elemento tiza está presente en varias de las mismas junto a contornos de espacios geométricos vacíos, lo que puede ser interpretado como una invitación a rellenar los mismos con nuestras propias imágenes.
La muestra colgada de manera muy rítmica sobre las paredes, está compuesta por piezas pertenecientes a algunas de sus series mas recientes entre las cuales podemos citar “Códigos atemporales”, “Concretos”, “Ushnus” y “Celosías peruanas”.
“Código Atemporales”, es una serie creada entre los años 2017 y 2020 en Lima donde el artista vive temporalmente. Estas esculturas hablan del paso del tiempo y de la forma en que el hombre manipula su entrono a partir de excavaciones arqueológicas.
Son piezas de reducido tamaño donde el artista pareciera cavar la pieza para dar cabida a diferentes estratificaciones pasadas y presentes.
Estas obras están realizadas por materiales extraídos de la ciudad entre muros y calles, conceptualmente vinculados a eventos tomados de periódicos locales así como de prácticas personales.
La serie “Ushnus” (2019), también está presente en las obras de mayor envergadura en “Tiza” incluyendo la de tenor torresgarciano.
Son obras realizadas en metal donde el uso del dorado se lleva una gran cuota de atención ya que el color nos conduce a connotaciones colonizadoras donde el oro era motivo de tantos saqueos así como devastaciones de pueblos enteros.
Estas esculturas dan cabida a una cosmología compuesta por la cultura peruana pero con una amplia lectura internacional.
Es justamente una de ellas la cual ofrece los espacios vacíos para que los espectadores hagan sus propios aportes a partir del uso figurativo de las tizas que se encuentra al servicio de la mano de cada uno. De esta forma, estos dispositivos, se convierten en espacios de almacenamiento y pueden ser manipulados como las hojas de un libro o cuaderno de apuntes.
El interés de Randall en abordar el paso del tiempo está muy presente en varias de su sobras donde el elemento de medición destaca en sus reglas, escuadras que nos llevan a vincularlo con el mismo afán perseguido por Leonardo da Vinci o Pedro Tyler, otro artista represando por Galería Del Paseo quien compone muchas de sus obras con centímetros.
Por su lado “Celosías peruanas” fue creada entre 2020 y 2021 y también está presente esa esta muestra.
Se trata de piezas compuestas por latón, cemento, marcos de madera y malla de acero, donde el componente del ratán auspicia de veladura incitando al descubrimiento de las obras llevadas a cabo lúdicamente por el espectador quien debe de correr a su antojo las paneles de las mismas generando un halo de misterio.
Otra serie reciente es “Concretos” (2019-2020) realizada con lechada metálica, vidrio, acero y madera, compuesto por simbología urbanística también accionadas por el espectador quien manipula el rompecabezas creado por el artista..
Ishmael Randall Weeks se graduó de Bard College en 2000, completado su formación en la Skowhegan School of Painting and Sculpture a largo de 2007.
Sus obras han sido expuestas en varios destacados escenarios internacionales entre los cuales podemos citar a modo de ejemplo la llevada a cabo en el Middlesbrough Institute of Modern of Art en Inglaterra, así como otra expuesta en el MoMA P.S.1 de Nueva York.
Randall comenzó realizando exposiciones individuales hace 25 años las que han sido emplazadas en diversos países incluyendo Argentina, Estados Unidos, México, Bolivia, Bogotá, Italia, Inglaterra y Perú.
Representó a su país en la Bienal de La Habana, la IX y XIV Bienal de Cuenca, la VI edición de la Bienal (S) Files en El Museo del Barrio en Nueva York entre otras también de relevante importancia
Asimismo ha llevado a cabo numerosas residencias, becas y premios de diversas instituciones, entre ellas la Fundación Rockefeller, el MACRO Museo d’Arte Contemporanea, Roma, Italia; la Foundation for Contemporary Arts, Nueva York; NYFA, Nueva York; Art Matters, Nueva York; Kiosko, Santa Cruz, Bolivia; y el centro de arte La Curtiduria en Oaxaca, México.
Randall vive y trabaja entre Nueva York y Lima.
De exquisito y atento talante, Randall recibe a los visitantes con suma modestia y mucha calidez.
Va a permanecer personalmente en Manantiales hasta el día 15 de enero y su presencia es de un gran aporte para acercarnos a sus obras.
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