São Paulo, Brasil.
Una artista que se abroja a la hora de manifestarse
Dentro de las actividades que llevé a cabo en São Paulo estuvo el tiempo que destiné a compartir con Florencia en largas caminatas recorriendo también la Bienal charlando sobre el arte y sobre la vida misma.
Hacer referencia a su obra implica adentrarse en su biografía pues allí anida su discurso artístico de tenor personal.
La marca de origen
Ya el útero de su madre que la acogió durante sus primeros meses de vida le fue signando la vida.
Los coreanos cuentan su edad desde que fueron concebidos por lo que siempre son mayores al resto de los nacidos el mismo día y en el caso de Florencia es mas que entendible.
Su madre trabajaba en una fábrica rodeada de mucho ruido ambiental razón suficiente para que Florencia un tanto aturdida y para protegerse logró recostar su oreja izquierda contra el útero por la cual nació con su su cartílago torcido el cual la continua protegiendo de ruidos molestos a su sensibilidad.
Ese aspecto le ha marcado de cierta forma su vínculo con el exterior pues Florencia es una chica que escucha mas su interior que el exterior que le rodea.
Tampoco es de hablar mucho.
Naturaleza como refugio
Es atenta y reflexiva y ello la ha llevado a vincularse en forma solitaria acogiéndose a la naturaleza que la ha acompañado desde niña convirtiéndose en su gran refugio.
Me comentaba que su abuela le llamaba la atención cada vez que la veía solita jugando entre las plantas en el campo.
Esa atinada atención hacia las plantas sumado a su emotividad ha sido motivo de investigación a la hora de expresarse artísticamente.
Florencia nació en Florida en 1994.
De muy niña ya supo que no sería en los varones por donde encausaría su amor y eso fue otro motivo de aislamiento y las plantas fueron sus mejores compañeras y sus mas atinadas escuchas.
Fueron ellas en donde fue centrado su atención, fundamentalmente en aquellas plantas espinosas las cuales usan sus formaciones rígidas y puntiagudas como protección.
El arte como protección
Es así que Florencia luego de haber estudiado dibujo con Óscar Larroca durante varios años en Florida, encontró en el arte su refugio.
El mismo actuaba a modo de protección al igual a que las espinas protegiéndola del exterior.
Luego, será en un paseo al Museo de Atchugarry en Manantiales, donde descubre la obra de Linda Kohen la que la motivara a expresarse de una forma diferente.
En esa muestra y a través de las pinturas de Linda donde la artista pinta partes de su cuerpo y en formato de autorretrato, Florencia supo que quería expresar su poesía a través del arte.
Formación y encuentros
Luego de haber acabado su bachillerato, Florencia se traslada a Montevideo para formarse en Comunicación Visual en el Instituto de Profesores Artigas I.P.A (2013-2017) y comienza a asistir al taller de Gustavo Tabares.
Es justamente en una residencia que llevamos a cabo juntos, donde nos conocimos. Estuvo guiada por Tabares y fue celebrada en el campo junto a un plácido río.
Nuestros espíritus se conectaron antes que nosotros y enseguida nos sorprendimos charlando mientras caminábamos por el campo.
Inmediatamente noté en ella una sensibilidad exquisita entendiendo que seguramente la posicionaría como una gran artista.
Discreta, atinada, reflexiva y muy sutil en sus formas de manifestarse, características que conformaban un buen compendio para lograr excelentes resultados.
Residencias y proyección internacional
Producto del Premio Cézanne que le fue otorgado, Florencia viajó a Francia para llevar a cabo una residencia y un open studio en la Cité Internationale en la cual tuvo la oportunidad de continuar trabajando dentro de su línea.
Una sucesión de hechos inesperados la fueron moldeando al lugar y a las circunstancias que la aguardaban, las que afectaron su discurso como era de esperar teniendo en cuenta su desmesurada sensibilidad y su poder de observación.
Hoy día se encuentra llevando acabo una residencia en São Paulo en Pivó producto de haber ganado una beca por la Fundacion de Amalia Amoedo, quien también la visitó durante estos días pasados en su estudio.
Los abrojos como metáfora
La temática escogida para su residencia consiste en analizar la migración a partir de una muestra de ocho mujeres de diferentes nacionalidades que viven en São Paulo.
Para ello Florencia parte del esquema de reproducción de los abrojos plantas ultras resistentes que se valen de las personas y los animales para irse trasladando de una región a otra.
Estas plantas espinosas pertenecen a la familia de las cigofiláceas y son perjudiciales para los sembradlos y también para los animales.
Sus frutos, los que se adhieren a la ropa y a otras plantas similares son una especie de arma con púas metálicas que se dejan caer al suelo y terminan lastimando a los animales.
Y fue en ellos donde se inspiró el creador del velcro.
Estas plantas las podemos relacionar asimismo con la lucha humana de perseverancia a través de las dificultades o sufrimientos que implica sobrevivir y es allí donde Florencia hace foco para su narrativa.
El tema es abordado por Florencia desde dos ángulos diferentes y contrapuestos: el dolor pero también la protección.
Una vez que Florencia los descubrió mientras caminaba por el campo, se ocupa de indagar y analizar las diferentes características buscando una simbiosis con el ser la conducta del ser humano.
En ellos encontró similitudes de resistencia, adaptación, protección y defensa entre otras.
Otro aspecto que en ellos resalta es la insubordinación que la artista aplica a la hora de manifestarse.
El engrosamiento de nuestras pieles a la hora de defendernos puede ser visto en forma metafórica como la cobertura de los cuerpos con abrojos, situaciones que la artista ha representado en fotografías donde ella misma viste ropa cubierta por abrojos.
También ha representado la fortaleza de los abrojos, de las personas, mediando un video don ella conduce una aplanadora pretendiendo machacar un camino lleno de estas flores silvestres.
Asimismo en otra variedad artística Florencia ha cubierto abrojos con metal para darle un tenor de joya que presenta en una cajita con una lectura implícita de anillos de boda.
Es en ellos donde la artista encuentra motivos de adaptación frente al entorno hostil dentro de un proceso de sanación y crecimiento.
En esta residencia de tres meses, la artista buscará hilvanar historias de paralelismo entre la resiliencia de estas ocho mujeres inmigrantes y el ámbito hostil en el cual deben de sobrevivir.
Un arte sin agresión, pero con reflexión
Un aspecto que caracteriza tanto la obra de Florencia así como su forma de ser es la ausencia de agresión alguna. Ni ella ni su obra son confrontativas no por ello carentes de provocación y reflexión.
En sus búsquedas personales incluye caminatas por São Paulo donde se va dejando seducir por plantas y hojas que la ciudad le brinda las cuales también va incorporando en sus discursos artísticos.
Su espacio de trabajo en Pivó, ubicado en el edificio Copán en el barrio República, se asemeja a un estudio botánico el que también representa en sí mismo una propuesta artística.
Camino a París nuevamente
Florencia continua abrojándose dentro de un proceso de reflexión y crecimiento personal que comparte con su público.
Esta búsqueda que la ha llevado de un lugar a otro continua y el año próximo sera nuevamente París quien la acogerá para llevar a cabo otra residencia en este caso en Le Salon de Montrouge donde estará acompañada con la curaduría de Margaux Knight.
El Salón de Montrouge, fundado en 1955 y actualmente dirigido por Andrea Ponsini, es una de las principales citas anuales del arte contemporáneo en la región parisina.
En 2022 se celebrara su 69 edición y Florencia ha sido seleccionada junto con otros 39 artistas emergentes para trabajar entre febrero y marzo.
Florencia Martinez no para y seguramente en poco tiempo será nuestra mas celebre artista con presencia internacional.
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