São Paulo, Brasil.

El lema “Brazil va pra frente” caracteriza al semi continente el cual siempre está alineado con este concepto y con su dinámica la cual mayormente supera nuestras expectativas y sin lugar a dudas São Paulo es el pulmotor central que puja sin cesar.

Señal de ello es la reciente inauguración del nuevo centro cultural del Banco Bradesco con ingreso sobre la calle Alameda Rio Claro en el barrio paulista de Bela Vista a pocos pasos de la emblemática Avenida Paulista.

Casa Bradesco con una superficie de 5.000 m2 abrió sus puertas el pasado 15 de setiembre destinando espacios a exposiciones, un centro de eventos, un laboratorio para los artistas así como también salas para niños.

Actualmente solo se encuentra abierto el espacio expositivo el cual fue inaugurado con una muestra de Anish Kapoor y el resto de las salas estarán finalizadas al inicio del 2025.

El complejo está compuesto por una sala expositiva donde antes funcionaba el antiguo Hospital Umberto Primo destinado a los inmigrantes italianos, el hotel Rosewood, los restaurantes Le Jardin, Blaise y Taraz, Soho House São Paulo ,un edificio destinado a oficinas, un vivero así como una capilla muy recoleta, todo en sintonía con el estilo propio del lugar.

El lugar es producto de la fusión entre Banco Bradesco y el emprendimiento Cidade Matarazzo

Las salas del hospital fueron remodeladas por SPOL Arquitectos bajo la dirección del arquitecto italo-francés Rudy Ricciotti Kouba, Argelia, 1952), quien de forma muy sutil las adaptó para dar cabida a salas expositivas.

Algunos sectores de las paredes fueron revestidos por maderas de demolición y en otros se dejaron espacios sin refaccionar incluyendo anotaciones que dan cuenta de la vida pasada del lugar, lo que le aporta mucha vivencia al espacio devenido en un contenedor de arte.

Para dar inicio a sus actividades Casa Bradesco ha escogido al artista anglo indio Anish Kapoor, destacado referente internacional del arte contemporáneo.

Kapoor nació en Mumbai en 1954 y ha expuesto en otras oportunidades en Brasil incluyendo la 23ª Bienal de Sao Paulo en el 2000.

Sus obras apelan a considerar el vacío, a la vez que desafían tanto a la gravedad como a la percepción que tenemos de los distintos componentes que habitan en nuestros espacios. Kapoor trabaja a través del uso de los colores, las texturas, ciertos materiales que hablan de (in) materialidad aspecto que por su condición de artista indio aborda considerando aspectos de interioridad del ser humano.

“Inflamaçao” es el título de la muestra creada hace cinco años por el artista la que se está llevando a cabo ocupando dos pisos de Casa Bradesco los cuales fueron adaptados de acuerdo a las necesidades de la obra teniendo en cuenta que la pieza central es una enorme burbuja de látex que o bien emerge o bien desciende atravesando el piso. La misma es llamada “Blinded by eyes, Butchered by Birth”, (“Cegado por los ojos, masacrado por nacimiento”), la cual pareciera que va a explotar en cualquier momento.

La pieza funciona como coágulo a la vez que como corazón central, todo lo que genera un vínculo inmediato con el lugar que albergara a tantas personas que acudían allí con problemas de salud.

La selección de obras escogidas por Kapoor conforman 19 piezas de diferentes épocas de su carrera las que establecen un diálogo con el espacio que fuera un hospital.

Esa especie de coágulo central en color rojo, da cuenta de la sociedad actual en la que vivimos, sumergidos en una constante infección a punto de explotar.

Los coágulos son la respuesta del cuerpo humano frentes a las infecciones pero mientras no explotan hay vida.

El rojo es el color predominante de la muestra lo que genera una alusión directa con el interior de nuestros cuerpos así como también alude al color de la tierra en esta zona con una lectura particular para los brasileños.

Para Kapoor el rojo es el color central de todo, del ser humano y de la tierra, y según sus propias palabras, “el rojo es el color de la tierra, no es un color del espacio profundo; es, evidentemente, el color de la sangre y del cuerpo”.

Mientras recorremos la sala vamos descubriendo las distintas piezas que van emergiendo detrás del enorme coágulo.

Algunas de ellas nos transportan a espacios emocionales que incluyen también la idea de la muerte, pero el espíritu predominante es el desgarramiento que se percibe en piezas viscerales creadas con silicona muy matéricas que aluden al desgarramiento de los cuerpos.

También hay piezas en las cuales nos reflejamos en espejos cóncavos creadas con aluminio que nos inducen a auscultarnos.

La muerte en otra dimensión desconocida está representada en una instalación denominada “Convertir agua en espejo, sangre en cielo”, donde una centrífuga convierte el agua roja en un espejo idéntico al de las famosas esculturas cóncavas de aluminio del artista.

Kapoor tampoco ha querido dejar el color negro de lado. Cabe recordar que él ha patentizado un negro particular del cual compró la patente por 20 años, para que nadie mas lo pueda usar, aspecto que ha creado controversia entre otros artistas.

Vantablack es un material que absorbe el 99,96% de la luz visible y es considerado el color más oscuro jamás creado hasta hoy día.

Algunas de estas obras creadas en este material, forman parte de sus mas recientes trabajos realizados ensambladas por primera vez en Brasil .

Ese color alude a lo que el artista considera la nada, el vacío, aspecto muy presente en sus obras, jugando con la apariencia. En algunos casos reviste un espacio cóncavo de largas dimensiones como en esta puesta donde expone una especie de túnel de cinco metros de largo revestido por ese color, obra que confunde al espectador quien pierde la capacidad de discernir el espacio. Aparentemente se trata de una pintura plana hasta que podemos meter mal mano la cual se pierde en su inmensidad.

Cabe recordar que un espectador en una muestra pasada de Kapoor pisó sobre una obra pensando que se trataba de una pintura cayéndose dentro del gran pozo, lo que le ocasionó varias fracturas.

La muestra está curada por Marcello Dantas (Río de Janeiro, 1967), a quien conocimos también en la muestra que se realizara en PROA en Buenos Aires en 2019.

Seguramente que Casa Bradesco logrará un protagonismo dentro del amplio espacio artístico de la ciudad con presencia destacada en las sucesivas bienales que siempre se complementan con alternativas expositivas colaterales.