Río de Janeiro, Brasil.

El Premio Pipa destacado referente dentro de Brasil, es un concurso llevado a cabo desde 2010 para la promoción de artistas brasileños.

Está regulado por el Instituto Pipa el cual fue instaurado en 2009.

Se lleva a cabo en forma anual a partir de la convocatoria de artistas que se desempeñan dentro del arte contemporáneo.

Cada miembro del Comité de Selección integrado por entre 20 y 40 profesionales destacados dentro del ámbito artístico elige hasta tres artistas o colectivos de arte que trabajan dentro de variados formatos.

Este Comité está integrado por críticos, curadores y coleccionistas los que son convocados por la Junta Nacional la cual asimismo está conformada por entre 5 y 8 directivos.

La Junta Nacional está conformada por los fundadores del Instituto PIPA Roberto Vinhaes y Lucrécia Vinhaes y el curador del MAM-Río entre 2009 y 2015, Luiz Camillo Osorio director del Departamento de Filosofía del PUC-Río quien se desempeña también como curador dentro del Instituto PIPA.

El resto de los integrantes de esta junta son invitados especiales.

El Premio PIPA se ha caracterizado por estar abierto a las demandas y diferentes caminos que el arte ha ido tomando procurando ser ser reflejo de la metamorfosis de la realidad artística sin someterse a estrictas normas del pasado.

Luego de la selección de los artistas actúa el Jurado de Premios integrado entre cinco y siete miembros quienes basan su decisión en el análisis del portafolio de los artistas, su trayectoria, las obras presentadas en la exposición y el papel que el premio desempeñaría en su trayectoria con posterioridad.

Los artistas premiados reciben una suma de entre 25 y 30 mil reales aproximadamente suma que debe de ser aplicada en el desarrollo de un proyecto ya sea una exposición, una publicación, un viaje de investigación, una residencia artística u otra actividad que engrose la carrera de los mismos.

Por otro lado se abre una votación al público quienes participan a través de internet recibiendo el ganador una suma de dinero en el orden de los 5 mis reales.

Las obras premiadas asimismo pasan a integrar el acervo del Instituto Pipa.

El premio fue creado para promover el arte y los artistas brasileños sin ninguna acotación de rangos de edades, tampoco se centra solo en los artistas emergentes y su función apunta a la estimulación de la producción del arte contemporáneo nacional.

Al principio el ganador del Premio Pipa era individual pero desde el 2020 el número se amplio a cuatro artistas.

Un aspecto a destacar es que cada artista o colectivo seleccionado forma parte de un catálogo impreso, aspecto importante dentro de la vida profesional de los artistas.

Las primeras ediciones del Premio PIPA fueron expuestas en el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro.

La edición 2024 está siendo exhibida en el Palacio Nacional haciendo uso de dos salas.

En una sala están los ganadores de las ediciones anteriores y en otra los cuatro ganadores de este año.

La sala que los alberga dentro de un generoso espacio, cuenta con ases de luz que realzan las obras logrando asimismo un diálogo entre las mismas.

Los premios de esta edición recayeron sobre entre 62 artistas seleccionados y los ganadores fueron:

*Nara Guichon (Santa María, RS, 1955), artista textil, diseñadora y ambientalista quien es la que mas se destaca en cantidad y presencia dentro de la sala.

Actualmente vive y trabaja en Florianópolis.

Sus obras están entretejidas con hilo, crochet, bordado así como telar haciendo uso de materiales reciclados haciendo foco en la reutilización de los deshechos y promoviendo la sostenibilidad del planeta.

*Aislan Pankararu (Petrolândia, Pernambuco, Brasil, 1990) es originaria del pueblo indígena Pankararu.

Trabaja en pintura y la instalación. Abandonó su carrera de medicina casi al final de la misma y hoy se dedica exclusivamente al arte radicada en São Paulo.

En esta ocasión presentó una pintura de acrílico sobre lino de grandes dimensiones con aspectos étincos multicolores.

*Aline Motta (Niterói, Rio de Janeiro, 1974), combina en su trabajo diferentes técnicas y prácticas artísticas, como la fotografía, el vídeo, la instalación, la performance y el collage.

Aborda temáticas con lecturas post colonialistas construyendo a partir de las mismas nuevas narrativas, aspecto bastante considerado por varios artistas desde hace poco años en todo el territorio colonizado por los europeos incluyendo las vicisitudes de las personas esclavizadas.

Su obra ganadora consiste en dos cuadernos de dimensiones minúsculas que el espectador debe de recorrer pasando las hojas, donde hay algunas en blanco aludiendo a las historias que aun faltan rescatar y que cada espectador podría aportar.

Motta cuenta con una larga carrera con reconocimiento internacional incluyendo muestras en la XV Bienal de Sharjah, en el MoMA de New Yok, en “Chosen Memories: Contemporary Latin American Art from the Patricia Phelps de Cisneros Gift and Beyond” así como en la 35 Bienal de São Paulo.

*enorê (Rio de Janeiro , 1992), artista visual licenciada en pintura por la EBA-UFRJ y maestría en Bellas Artes por la Goldsmiths, Universidad de Londres.

Sus obras abordan los vínculos entre lo virtual, lo temporal y la materialidad a través de la arcilla y la tecnología 3D.

Los cuatro artistas se combinan entre sí logrando dar cuenta de los aspectos, técnicas y formatos que hoy día son reflejo de nuestra época.

Fue un golpe de suerte coincidir en este viaje con esta exposición.