Venecia, Italia.

Dentro de las muestras colaterales de la 60 Bienal de Venecia se destaca la del pintor chino Zeng Fanzhi (Wuhan, 1964), quien a partir de obras monumentales pintadas a mano está siendo exhibida en la Scuola Grande della Misericordia que data del siglo XVI.

Fanzhi se manifiesta a través de una pintura impresionista puntillista con una recargada cantidad de óleo el cual toma forma desde una distancia alejada de las obras.

Las obras presentadas aquí bajo el tÍtulo de “Near and far/ now and then” involucran dos tipos de materiales. Por un lado una pintura gruesa y topográfica y por otro un trabajo fino y translúcido. Eso conlleva a dos enfoques opuestos para la participación del espectador: uno distante y el otro íntimo donde también el olfato participa logrando captar el aroma del óleo.

Trabaja en enormes dimensiones componiendo sus cuadros a partir de la unión de varios bastidores.

Su obra es el resultado de la conjunción proveniente de la filosofía occidental sumado a las técnicas del realismo social del movimiento Nueva Ola de 1985 en Porcelana.

Su búsqueda opera dentro del intercambio multicultural.

Asimismo y desde sus últimos años de carrera, ha incursionado con la filosofía de la pintura clásica china y, en particular, con el arte de las dinastías Wei del Norte hasta Song y Yuan, de los siglos IV al XV todo lo que le ha conducido a la abstracción.

Estás nuevas pinturas al óleo abstractas que está prestando bajo el auspicio y curaduría del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), sumadas a obras sobre papel hecho a mano realizadas con tinta, grafito, tiza y polvo de oro, entre otros pigmentos minerales, dan vida a esta extraordinaria exposición.

El espacio al servicio de la obra como debe de ser, ha sido diseñado nada menos que por el arquitecto Tadao Ando (Osaka, 1941) quien en forma magistral recurrió al uso de enormes paneles para lograr un circuito donde el espectador va descubriendo las obras.

En la planta principal de la enorme iglesia se confrontan dos telas monumentales compuestas por varios paneles.

De un lado una alusiva a la iconografía budista y por el otro uno de tenor cristiano.

Por su lado la planta noble en el primer piso es digna de admiración por la distribución de Ando quien la seccionó con grandes paneles de yeso que conducen al espectador hasta el final donde una obra enigmática también de grandes dimensiones.

La muestra tiene asimismo un sector destinado a albergar obras monocromáticas sobre papel de menor escala.

A pesar de sus reducidas dimensiones no tienen nada que envidiar a las pinturas.

Hechas a mano están basadas en las antiguas teorías y prácticas chinas de pintura con tinta, así como en la intimidad sugerida en los dibujos de los viejos maestros europeos donde Fanzhi combina iconografía literaria cristiana, budista y china.

“Near and far/ now and then” es un exhibición de visita obligatoria.