Buenos Aires, Argentina.

En el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Buenos Aires, se está llevando a cabo una exposición multidisciplinaria de esta artista que hasta el momento era desconocida para mi.

Mónica Giron (San Carlos de Bariloche, 1959), nació y se crió en unos de los extremos más al sur del universo, donde la naturaleza es un factor ineludible que influye de forma inconsulta en sus habitantes.

En un viaje que realicé por allí, escuché a un guía decir que Dios volcó en esa parte del mundo, sus dotes más destacados a la hora de crear los ámbitos naturales más bonitos, poblados por montañas, bosques, lagos y naturaleza al extremo.

Giron, es una chica de estatura baja, menudita y de aspecto frágil, sin embargo su obra parecería haber sido gestada por una persona totalmente opuesta.

Escucharla desconcerta en el sentido de que su discurso se impone mas allá de su fragilidad aparente que genera otro mensaje.

Commovida y provocada por temáticas que incluyen la soledad, elemento inherente a la Patagonia, el amor, la violencia personal así como la social, Giron da cabida a la creación de obras que a modo de escudo, dan batalla a los estragos naturales causados por el ser humano producto de sus insatisfacciones y frustraciones.

De esa forma, la artista, utiliza el arte como un elemento sanador y enriquecedor generando instancias conformadas por sus obras, que actúan a modo de catalizador frente a las agresiones cotidianas tanto sociales como contra la naturaleza.

Sus obras no solucionan las circunstancias, pero apelan a la ayuda necesaria para sobrellevar las luchas cotidianas.

Para ello utiliza formas amorfas, hibridas, densas, producto de su imaginación, incitando al espectador a buscar alternativas en la invención mental.

Pero el elemento predominante en sus planteos, es la desconcertación generada que se percibe mientras recorremos su muestra.

Si no encontramos respuestas en el mundo, real, busquemos en la creatividad artística, parecería que fuera su leitmotiv.

Giron se vale de variados soportes como la pintura, el dibujo, la acuarela que plamsa en forma magistral sobre papeles de algodón, el mural, la escultura, la escritura, la instalación así como de medios digitales.

Los recursos que utiliza también son diversos, los cuales algunos provienen también de la naturaleza como es el caso de la miel, elemento que una vez mas, la une a las propuestas del arte sanador que desarrollara Joseph Beuys (Krefeld, 1921-1986).

Producto de la grave crisis que atravesó Argentina en el 2001, Giron, comenzó a trabajar en una pieza que llamó Neocriollo (10 x 5 x 5 mt) que le llevó cinco años finalizar.

Dicha escultura cuestiona a la sociedad en al cual se ha visto envuelta el país, donde la palabra “grieta”, ha sido tal vez, la mas apropiada para dar cabida al entendimiento de la situación actual, producto de una serie de crisis que ha venido sufriendo Argentina desde ese momento

La pieza es desconcertante, como la mayoría de sus obras. Está compuesta por una gran masa donde emergen 21 cabezas con 42 ojos.

Asimismo Giron, presenta en esta muestra curada por Javier Villa, una serie de pinturas que denomina Enlaces Querandí, con las cuales la artista apela a construir una proyección idealizada que podría entrelazar el pasado y el futuro de la cuenca del Río de la Plata.

Mas allá de las diferentes propuestas que la inquieta artista propone, son el movimiento y la energía, los elementos que más se perciben mientras recorremos las salas.

De esta forma podemos concluir, que Giron logra un efectivo resultado ya que ella siempre ha estado en constante movimiento, apelando a la concepción del arte así como a su vida misma que ha enfocado desde el nomadismo, desde lo híbrido, las fuerzas descomidas así como lo incuantificable, elementos asimismo que forman parte del quehacer del planeta, el cual ha mantenido a los continentes en constantes movimientos desde que fue gestado.