Buenos Aires, Argentina.

Ver al Colectivo Mondongo intervenir las salas del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) es una señal del compromiso de este museo para con los artistas contemporáneos argentinos.

En sus inicios, Mondongo era un colectivo de confrontación para con el establishment del arte convencional. Eran resistidos pero nunca han cesado en su propuestas las que tienen una mirada que desmitifica la autoría de las idea así como el lugar del artista de culto, si se quiere, el que ocupa un lugar dentro del podio de las artes visuales.

El colectivo comenzó en 1999.

*Juliana Laffitte (Buenos Aires, 1974) y *Manuel Mendanha (Buenos Aires, 1976) eran estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

Cuando Juliana visitó el taller de Manuel quedó prendada por su obras y luego una cosa llevó a la otra y contrajeron matrimonio. Conformaron una familia y hoy día trabajan y viven en Buenos Aires.

Luego se sumó Agustina Picasso con un apellido acorde al ámbito artístico el que seguramente le habrá jugando a favor y también en contra también, pero en 2008 se radicó en Estados Unidos para casarse y conformar una familia con Matt Groening, el creador de los Simpson con quien tiene cinco hijos.

Las propuestas de Mondongo son de carácter irreverente, irónico y siempre le dan participación al espectador quien no consigue quedar indiferente frente a estos planteos.

La temática abordada transita entre la sexualidad, el poder, la economía, la situación social, entre otros ítems que siempre se han decantado de una manera convencional y dogmática ocupando un lugar dentro de las artes sin opción a análisis críticos que es a lo que apunta este colectivo.

Comenzaron a realizar retratos formado lógico cuando ellos provenían de la pintura de caballete.

Para realizar sus obras se valen de materiales tan variados como la obra lo requiera recurriendo a degradables, orgánicos, inorgánicos y el que se les cruce.

A Jorge Glusberg ex director del Museo Bellas Artes de Buenos Aires lo representaron con caramelos, a la empresaria Amalia Fortabat con perlas, al artista Federico Klemm con tachas sobre cuero, a Lady Di con botones y a la galerista Ruth Benzacar quien supo colocar el arte argentino en las esferas internacionales, la retrataron con fósforos.

Sus obras mas representativas son confeccionadas en plastilina material con el cual han demostrado una gran destreza y con el cual han logrado una marca registrada. Para su uso han tenido que diseñar pinceles especiales que permiten el manejo de ese material con el cual pintan y también esculpen lo que ha llevado a definir un nuevo término como es “esculpintar”.

Los retratos en plastilina lograron enseguida captar la atención del público.

Han realizado retratos de los integrantes de la familia real española, encargo que recibieran de los propios monarcas Juan Carlos y Sofía en 2003 cuando el grupo estaba compuesto por los tres integrantes.

Para ello llevaron a cabo tres grandes cuadros del rey Juan Carlos, la reina Sofía y el príncipe Felipe realizados con 22.500 vidrios texturados y pintados con mica sobre madera.

Eso espejitos de colores fueron aplicados haciendo alusión en forma irónica teniendo en cuenta que en esos años España era dueño de varias empresas en Argentina.

Luego continuaron representando a personajes conocidos como el Che Guevara, Diego Maradona, Eva Perón, Carlos Gardel, así como autorretratos.

Vale la pena buscar el retrato “Fogwill” del escritor argentino Rodolfo E. Fogwill.

También dentro del mismo formato han abordado temáticas de tenor sexual, así como otras tradicionales a partir de nuevas lecturas que el colectivo propone con un dejo irónico y cierta carga de humor.

Sus paisajes son muy atrapantes y de tenor tenebrosos.

Desde el 14 da junio y hasta el 23 de setiembre están llevando a cabo la muestra Manifestación.

Se trata de un homenaje al maestro Antonio Berni (Rosario, 1905-1981), basado en su obra emblemática a 90 años de su creación.

Cuando el arte hacía foco en la estética y el ornamento, Berni plasmó en sus pinturas instancias acuciantes del pueblo argentino agolpado pidiendo justicia y trabajo.

Su obra mas representativa así como de la historia del arte argentino es “Manifestación” que el artista pintó en 1934 y en la cual dejó plasmado el lema “Pan y Trabajo” haciendo alusión especifica al tema, obra que forma parte del acervo del MALBA.

Para ello, Mondongo lleva a cabo una obra “site-specific” montando en la sala del sub suelo del museo, una casilla de madera armada con chapas, cartones y telas, la cual representa la vivienda precaria típica de los asentamientos de la ciudad a la que los artistas invitan a recorrer.

Asimismo el grupo realizó una versión de la obra de Berni, en plastilina también en gran formato cambiando el barrio de Refinería de Rosario del artista por las calles vecinas a la Plaza de Mayo de Buenos Aires, lugar recurrente de las manifestaciones llevadas a cabo por los ciudadanos del país.

Ambas obras dialogan dentro de la misma sala una frente a la otra en una sala oscura en penumbras, donde los focos recaen sobre las mismas.

Para representar su “Manifestación” el colectivo sustituyó los retratados usados por Berni por personas actuales allegadas a ellos, algunos ya fallecidos, entre las cuales figura la hija de los artistas, jóvenes, profesionales, trabajadores, jubilados y todo un abanico heterogéneo que representa la sociedad de dicha ciudad que también corresponde a la del país.

Los retratos fueron realizados en plastilina uno a uno sobre una base los que luego fueron ensamblando sobre el receptáculo logrando una perspectiva en tercera dimensión.

La sala que alberga ambas obras también está integrada por otra en forma circular que alberga también en plastilina un asentamiento de estos barrios carenciados que se van formando en forma paulatina en función de la necesidad de las personas que no tienen otra opción que recurrir allí buscando un techo que los albergue.

Me resulta una muestra sumamente destacada y creo no equivocarme en opinar que ha sido un gran acierto para el MALBA y el ámbito artístico de la ciudad la decisión de darle cabida a la misma.

Mondongo ha llevado a cabo exposiciones internacionales entre las cuales podemos nombrar “Home – So different so appealing” en LACMA, Los Angeles, 2017, Mondongo en Roma en el MAXXI, Museo Nazionalle Delle Arti del XXI Secolo en 2016, ha participado en la feria ARCO de Madrid en 2107, y ha expuesto en ciudades como New York, Miami, Madrid, Londres, São Paulo y Berlín, entre otras

En Buenos Aires también han marcado claramente presencia exponiendo en los museos mas importante como es el Museo Moderno y ahora en MALBA.

Sus obras han sido adquiridas tanto por colecciones públicas nacionales e internacionales como son el Museum of Fine Arts (Houston, Texas), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires) así como por numerosas colecciones privadas internacionales diseminadas por Zurich, Londres, Bruselas, Dubai, entre otras ciudades.