Barro policromado. Siglo XX Este ángel de cerámica, que compré en Oaxaca, condensa una de las virtudes más firmes del arte popular mexicano: decir mucho con poco. Modelado en barro y pintado a mano, prescinde del virtuosismo técnico para apostar por una presencia frontal, casi totémica. En él no hay dramatismo ni vuelo, el cuerpo…

Hallazgo de viajero hurgador No lo encontré, me encontró como me suele suceder.Y no fue un día cualquiera. Hoy escogí este oratorio brasileño para recordarlo en la jornada en que celebramos Santa María, Madre de Dios.Las casualidades no existen cuando uno viaja atento. Madera tallada, policromía gastada, azul profundo como cielo usado. Una pieza nacida…

Esta mujercita de cuello largo, llegada conmigo desde Cusco, pertenece al arte popular andino contemporáneo, heredero directo de una tradición donde la figura humana no se copia: se sintetiza. No es retrato ni postal turística. Es símbolo. Está realizada en cerámica y papel modelado a mano, con policromía cuidada y una atención especial al vestido,…

Esta talla no pretende impresionar pero me agradó su simpleza y simpatía.Es arte sacro popular que cumple con su misión a la vez que distiende. Es la exaltación del Espíritu Santo de una manera muy sincera a través de una demostración de amor. Tallada en madera blanda y policromada sin alardes, pertenece al universo del…

Crónica de una pieza que no se busca: te encuentra. No lo elegí. Me eligió, como frecuentemente me sucede pues considero que siempre rescato obras, las adopto. Como suele pasarme con las piezas que valen la pena, apareció cuando dejé de mirar vitrinas y empecé a hurgar. Porque hurgar es eso: correr el polvo, agacharse,…

Este ángel protector viajó conmigo desde Perú sin hacer ruido, como hacen las presencias que saben esperar. Es un ángel o arcángel (muy cercano a San Miguel) con alas desplegadas y gesto activo. Pertenece con mucha probabilidad a la imaginería religiosa colonial andina, producida entre los siglos XVIII y XIX, en el ámbito del antiguo…

A esta Virgen la conocí en Cusco. La vi de de frente y no dudé en adquirirla.No por devoción automática —eso sería fácil— sino por presencia. Lo que más me llamó la atención fueron sus manos las que dan cuenta de las mujeres andinas trabajadoras. Manos curtidas, callosas y de tamaño desproporcionado que representan a…

La Virgen y el retablo: cuando la imagen encuentra su casa La Virgen coronada con el Niño y el retablo cusqueño no son dos piezas reunidas por azar. Se reconocen. Se necesitan. La Virgen coronada remite a la advocación de María como Reina del Cielo, una iconografía reforzada tras el Concilio de Trento. En América,…

Esta talla llegó a mí en Mariana, Minas Gerais, no como una compra impulsiva sino como esos encuentros que se dan cuando el objeto y el tiempo están de acuerdo. La adquirí en el atelier de Hélio Petrus, uno de los grandes nombres del arte sacro contemporáneo brasileño, heredero directo —pero no imitador— del barroco…