C16 – Comprender el Arte Contemporáneo: Banksy

Hoy hemos finalizado un nueva edición de este curso que nos ayuda a comprender el arte contemporáneo a partir de la evolución del objeto artístico así como también asimilar la consigna de las artes visuales hoy día.

A través de 16 reuniones hemos analizado algunos artistas seleccionados desde Leonardo da Vinci hasta Banksy.

Desde que el arte entra a los contenedores religiosos y comienza a ser firmado por los artistas en el Renacimiento hasta hoy día en que las obras se han instalado fuera de los ámbitos convencionales ubicados en las calles y en algunos caso como es este, perdiendo la importancia del nombre del creador.

En la vida todo gira en círculo y las artes no son una excepción.

Banksy quiere mantener su anonimato en un juego de roles que involucra al espectador reafirmando la consigna lúdica que las artes visuales en algunos casos también cumple.

Aparentemente se trata de Robert del Naja, integrante del grupo de Hip-Hop Massive Attack, nacido en Bristol, Inglaterra en 1973, misma ciudad de Damien Hirst.

Banksy se opone a la comercialización habitual del arte aunque su fama lo ha forzado a formar parte del mismo engranaje con obras cotizadas en sumas astronómicas que solo los integrantes de la elite social pueden acceder.

Se trata de un artista muy comprometido con las minorías sociales como es el caso de los palestinos, sirios, entre otros.

Recientemente ha intervenido una línea de subte de Londres con su presencia que ha permitido ver en las redes mas allá de su camuflaje. Ataviado con el uniforme de los funcionarios de sanidad que van desinfectando los vagones, ingresa cómodamente para realizar sus intervenciones.

Vestido de esa forma dejó registrado su trabajo con la ayuda de la cámara de un asistente donde pintó cinco ratas a través del uso de stencils. La consigna de esta intervención fue un mensaje incitando al uso de los barbijos como única salida para evadir el Coronavirus.

También ha intervenido recientemente la pared exterior de un salón de belleza en el bario londinense Nottingham, con un stencil que hace referencia a una niña jugando al hula-hula con la cámara de la rueda de una bicicleta que se encuentra fisicamente asegurada a una columna de la vereda sin la rueda trasera.

Se trata de un mensaje optimista que se visualiza a través del aro holístico y el círculo que genera que es positivo y afirma la vida lo que anima al público que poco a poco va saliendo del período de restricciones de movilidad social.

Asimismo, la obra fue realizada en un barrio donde tiempo atrás existía la fabrica de bicicletas Raleigh que daba trabajo a tanta gente y que formó parte de la escenografía de la película “Saturday Night and Sunday morning”.


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