Hoy dimos la última clase de este ciclo que apeló al análisis del aporte de las mujeres artistas en la historia del arte.

Para finalizar escogimos la obra de esta americana que a través de su obra, resume lo que ha sido la postura de la mujer a lo largo del proceso artístico.

Cindy Sherman nació en New Jersey en 1954 dentro de una familia numerosa y con una diferencia de nueve años con su hermana más cercana. Esa situación le llevó a buscar una visibilidad dentro del ámbito familiar que procuraba a través de vestir distintos disfraces que fue usando de niña.

Luego de egresar de la facultad de artes en Buffalo, desengañada por el mundo machista dentro de la pintura y desanimada por ese soporte, escogió la fotografía usándose ella misma como su única modelo siempre detrás de personajes que fue construyendo para vencer su inseguridad y timidez en una ciudad tan atiborrada de gente como New York.

A lo largo de su larga carrera que la ha llevado a exponer en el MoMA con una retrospectiva en 2013, ha desarrollado varias series.

La que más notoriedad ha tenido es la llamada Untitled Film Stills que llevó a cabo entre 1977 y 1980.

Presentó 65 autorretratos conceptuales travestidos donde nunca revela su propia imagen.

En contra de otros fotógrafos que usaban el cuerpo femenino buscando provocar una mirada lasciva de los hombres, Sherman ha mantenido una postura feminista, apelando a realizar una crítica de la femineidad dándole vida a algunos arquetipos ficticios que se le han imputado tradicionalmente a la mujer, entre otros el de mujer fatal, ama de casa, madre, prostituta, mujer maltratada en una serie mas amplia de roles femeninos profundamente incrustados en nuestro imaginario cultural.

Con elementos estratégicos como la mirada de la modelo fuera de la escena, entre otros, la serie inspirada en películas europeas de los años 40 y 50, genera una postura en el espectador quien debe de acabar la obra a modo de relato dentro de su imaginario.

“¿Sherman posa o actúa, o actúa como si estuviera posando, o posa como si estuviera actuando?

¿Posa para la cámara o es poseída por ella? ¿O es algo inconcluso más complicado?

Lo que sea podemos decir que Cindy Sherman se apropió del look del cine narrativo clásico en tres sentidos: su estilo visual, la posición de la cámara y la mirada dirigida de la protagonista a menudo a un punto fuera del campo”, David Campany, crítico de arte.

Cada pocos años va creando diferentes series siempre con una postura muy combativa de la imagen de la mujer complaciente dentro de un ámbito machista.

Formando parte de la pos modernidad y siendo ella la propia estrella de sus obras, genera una contradicción pues al mismo tiempo que aparece en escena bajo sus personajes, desparece su imagen eliminando todo rastro de su verdadera personalidad.

Otra serie que se destaca dentro de su repertorio es la titulada Retratos históricos (1988 – 1990) que desarrolló a partir de un encargo de la fábrica de porcelanas Royale de Limoges, para la cual presentó una imagen de Madame de Pompadour.

Esta obra inspiró una nueva propuesta donde la artista personifica protagonistas masculinos de pinturas clásicas de la historia del arte de Occidente cuestionando la relación tradicional entre artista y modelo, buscando reformular el papel de la mujer como productoras activas de arte reconociendo su creatividad y aporte.

Su obras apelan a llamar la atención sobre la artificialidad y ambigüedad de los estereotipos, buscando comprender una realidad más complicada que la aparente.

Se trata de una de la figuras mas influyentes del arte contemporáneo y mas allá de la resistencia de algunos que se oponen al pos modernismo, sus trabajos generan una respuesta emocional donde la inspiración en los espectadores tendrá la ultima palabra.

Es un artista muy efectiva en su mensaje y a ganado todos premios posibles dentro del ámbito artístico habiendo expuesto en los principales escenarios artísticos.

Recientemente exhibió una selección de 170 piezas en carácter retrospectivo en la Fundacion Louis Vuitton de París.