Puebla, México.
Entre el hilo, la memoria y la ensoñación
Tuve la oportunidad de visitar en Puebla el taller de Ángel VHS (José Ángel García Flores, Puebla, 1999), un artista multidisciplinario cuya producción encuentra en el arte textil uno de sus principales medios de expresión.
Egresado de la Facultad de Artes Plásticas y Audiovisuales de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), Ángel desarrolla una obra que transita entre el bordado, la pintura, el dibujo, el collage, la escultura y la instalación.
Su producción es variada, aunque buena parte de ella tiene como punto de partida una superficie textil. Sobre telas y lienzos construye composiciones donde los bordados, muchas veces profusos y recargados, adquieren una presencia determinante. Sin embargo, más que responder a una temática narrativa precisa, sus obras parecen surgir de impresiones, recuerdos y estados de ánimo que el artista transforma en imágenes de carácter poético y, particularmente, onírico.
El hilo deja de ser un simple recurso material para convertirse en un elemento expresivo. Sus recorridos, acumulaciones y tensiones construyen una suerte de cartografía emocional donde conviven lo cotidiano y lo imaginario. En este sentido, el textil no funciona únicamente como soporte, sino como un territorio sobre el cual el artista deposita experiencias, inquietudes y evocaciones.
Dentro de su producción me llamaron especialmente la atención algunas obras realizadas sobre grandes superficies de tela, que el artista interviene mediante dibujos, bordados y collages. Son composiciones que parecen haberse gestado durante un sueño o, más precisamente, en ese estado de transición entre la vigilia y el sueño, cuando las imágenes comienzan a desprenderse de la lógica cotidiana para adquirir una existencia propia.
En ellas aparecen fragmentos de figuras humanas, a veces reducidas a una mirada, que emergen entre escenarios inspirados en la propia ciudad de Puebla. No se trata de representaciones convencionales del paisaje urbano, sino de reinterpretaciones donde los espacios conocidos adquieren una dimensión imaginaria.
Ángel transforma así su entorno inmediato en un escenario de ensoñación. Las referencias arquitectónicas, los fragmentos corporales y las intervenciones textiles se entrelazan hasta configurar imágenes que parecen pertenecer simultáneamente al mundo exterior y al universo íntimo del artista.
El espectador es invitado a recorrer estas composiciones sin una dirección establecida. La mirada se desplaza entre dibujos, hilos y superposiciones, descubriendo detalles que inicialmente pueden pasar inadvertidos. Hay algo deliberadamente ambiguo en estas imágenes: nos orientan y, al mismo tiempo, nos extravían.
Es precisamente en estas obras, que por sus características materiales y su apariencia podríamos asociar con grandes “sábanas”, donde encuentro una de las manifestaciones más personales y creativas de Ángel VHS.
En ellas, el artista parece liberarse de cualquier necesidad de representación literal para construir un lenguaje propio, donde la imaginación y la sensibilidad adquieren protagonismo.
Su trabajo también permite reflexionar sobre la capacidad del arte textil para trascender las categorías tradicionales que durante mucho tiempo lo relegaron al ámbito de las artes decorativas. En sus manos, el bordado no cumple una función ornamental subordinada a la imagen: participa activamente en su construcción, altera las superficies y establece relaciones entre materiales, formas y significados.
Esta aproximación se vincula con otras inquietudes presentes en su trayectoria, como la memoria, el territorio, las fronteras y las transformaciones de la materia. El acto de coser, unir, superponer o intervenir una superficie puede entenderse también como una manera de explorar vínculos, tensiones y desplazamientos.
Ángel es, además, músico, y esa faceta de su actividad creativa parece encontrar correspondencias con su producción visual. La presencia de equipos para mezclar música en su taller acompaña un universo donde las distintas disciplinas conviven con naturalidad. Resulta interesante pensar sus composiciones textiles desde una sensibilidad cercana a la música: acumulaciones, ritmos, pausas y variaciones que contribuyen a organizar la experiencia visual.
Actualmente prepara una exposición de carácter inmersivo que, según me comentó, será presentada en el espacio de René Orozco. Esta propuesta podría abrir una nueva dimensión en su trabajo, al trasladar al espacio expositivo ese universo de imágenes, texturas y evocaciones que hoy se despliega sobre sus superficies textiles.
Su trayectoria incluye exposiciones como Earth Quakes Low Motion (2024), en la Galería de Tapanco; Prototypes over time (2025), curada por Alejandro Cañedo Ortega en Malicia Café, y Territorios Inestables (2026), presentada en la Alianza Francesa de Puebla. También ha sido seleccionado para integrar la programación 2026–2027 del espacio artístico Mixi.
La visita a su taller me permitió acercarme a un artista que encuentra en la experimentación material una vía para construir imágenes profundamente personales. Su obra no pretende ofrecer respuestas ni imponer una lectura única. Por el contrario, deja abiertos espacios para que cada espectador incorpore sus propias asociaciones y experiencias.
En un contexto artístico donde muchas propuestas parecen necesitar explicarse antes de ser experimentadas, las composiciones de Ángel VHS conservan una cualidad que considero especialmente valiosa: la capacidad de provocar sensaciones sin necesidad de describirlas.
Quizás sea esa una de sus mayores virtudes. A partir de materiales cotidianos, de fragmentos de su ciudad y de imágenes que parecen rescatadas del sueño, Ángel construye un universo singular en el que lo real y lo imaginario dejan de ser territorios separados.
Sus obras nos recuerdan que el arte también puede ser un espacio para extraviarnos y que, en ocasiones, perderse en una imagen constituye una de las formas más enriquecedoras de contemplarla.