Buenos Aires, Argentina.

Una de las parejas de artistas argentinos más creativas y provocadoras es la formada por Leo Chiachio (1969) y Daniel Giannone (1964).

Actualmente están presentado una muestra antológica en el Museo Fortabat.

La misma recorre diferentes etapas de la carrera de ambos artistas los que incursionan en la temática LGTBQ.

Sus obras están desarrolladas en varios soportes con predominancia dentro del arte textil donde se lucen a través de sus bordados.

Tienen mosaicos creados con teselas de tela lo que denota la gran creatividad que manejan.

Conformaron una pareja sentimental en 2003 y desde ese momento abandonaron sus trabajos individuales para comenzar a crear obra conjunta.

Los trabajos de este colectivo siempre cargados de afecto tienen un marcado rasgo de travestismo remarcando el carácter marica el que utilizan para indagar y confrontar con las posturas convencionales dentro de la historia del arte.

En ellas están presentes a través de sus propias representaciones personales que utilizan a modo de selfies y siempre acompañados de su perrito Piolín el cual los acompañó hasta hace unos meses.

Sus exposiciones se caracterizan por ser una fiesta de colores siempre cargadas de la misma buena energía con la cual las crean.

Asimismo la presencia de ambos artistas en sus inauguraciones aportan un toque adicional siempre simpáticos y predispuestos a saludar a todos quienes se acercan al igual que a tomarse fotografías.

La antológica está dividida en siete sectores atendiendo las diversas características de cada serie.

“Preludio Criollo” indaga y analiza la identidad nacional en un país compuesto por la inmigración masiva, las élites económicas y culturales que fomentaron un proceso de restauración nacionalista el cual ha sido motivo de discusión dentro del ámbito artístico.

Para ello y a modo de ejemplo, dan cabida a los mantones de Manila que evocan a través de la pintura de Fernando Fader premiada en el Salón Nacional de 1914. Estos mantones tan representativos de la hispanidad tienen su orígenes en China que luego fueron adaptados al gusto de la expansión imperial europea, aspecto que tergiversa su simbolismo.

“Belleza y orientalismo” donde hacen alusión al gusto incipiente por la ornamentación china y japonesa que se puso de moda a inicios del siglo XXI en la ciudad de Buenos Aires invadiendo las vidrieras del Barrio Chino.

“Romance Guaraní” aborda la discriminación que imperaba en el país antes de la sanción de la ley de matrimonio igualitario de 2010.

Chiachio & Giannone para llevar a cabo la obra de ese período y a raíz de su residencia en Tigre, se apropiaron de la imagen guaraní como símbolo de su amor.

A partir de allí se fueron abriendo al interés causado por el Delta y el Paraná que los llevó a tomar contacto con la selva sector de la naturaleza que no forma parte el imaginario argentino a pesar de que ha formado parte de la narrativa de varios escritores con reconocimiento nacional.

Seducidos por la gran variedad de verdes, el colectivo se acercó a la cultura guaraní que adoptaron dando cabida en sus obras con la presencia de familias de ese pueblo nativo.

Ese acercamiento y visibilidad que le dieron a la selva fue premiada en el concurso en 2013 de la Cité Internationale de la Tapisserie d’Aubusson logrando enseñar el primer tapiz de ese famoso pueblo de artesanos, que data del siglo XV, en el que se representa un paisaje latinoamericano.

“Ecos del Collasuyo”, sector en el que exploraron la figura divina del ekeko andino, símbolo de la abundancia, fecundidad y alegría de la antigua cultura tiahuanaco, el cual sufrió mutaciones durante los períodos incaico y colonial.

Para ello Chiachio & Giannone se travestizan con sus ropajes buscando captar el espiritu y lo convierten en un símbolo representándolo en porcelanas adornadas con diversos ornamentos.

También en esta sección homenajean al artista textilero

Carlos “Pajita” Garcia Bes (1914-1978) a través de un bordado en un tapiz a partir de la mano de Liliana Ida Ponisio, quien integraba el grupo de tejedoras que trabajaba con dicho artista.

“Rincón Caribe” incluye dos proyectos en colaboracion con artesanos a partir de dos exhibiciones diferentes llevadas a cabo en Guatemala y en Colombia entre 2009 y 2011.

Aquí se aloja un bordado central de grandes dimensiones que fue realizado entre Colombia y Argentina, a partir de una invitación de Esteban Alvarez, y que recrea la llegada de Chiachio & Giannone al pueblo de San Jacinto, donde pasearon en burro por sus calles para reconocer el lugar.

“El viejo mundo”, concierne una interpretación de la historia del arte universal de los últimos 2000 años.

Para ello los artistas luego de una visita realizada a las ruinas de Pompeya en 2016 crearon una obra con características de dicho pueblo llevada a cabo con la técnica del mosaico textil asistidos por el diseño moderno de la Bauhaus o el icono gay de San Sebastián con el paisaje del norte argentino.

Por último “La invención de los Comechiffones” reúne la producción más reciente del colectivo.

Se trata de la fusión entre comechingones, en referencia a la historia familiar de Leo, y los chiffoniers que recolectaban los retazos de tela descartados por la industria textil parisina en los siglos XVIII y XIX para reciclarlos, según las propias palabras del curador de la muestra Leandro Martínez Depietri.

Estás obras dan cuenta del carácter antropofágico de Chiachio & Giannone, quienes producto de sus investigaciones se nutren y crean nuevos paradigmas dentro del arte.

Una muestra imperdible que nos mantiene en constante emoción y júbilo dejándonos abrazar por las obras que nos hacen partícipes del entorno.

Chiachio & Giannone están representados por la galería Ruth Benzacar la cual está dirigida por Orly Benzacar.