Oaxaca, México.

Cuando la museografía dialoga con el arte

En pleno Centro Histórico de Oaxaca de Juárez se encuentra el Museo de Arte Prehispánico de México Rufino Tamayo, un recinto cultural que, sin contar con grandes dimensiones, consigue ofrecer una experiencia estética y museística de notable calidad.

No siempre la grandeza de un museo está determinada por su superficie ni por la cantidad de obras que exhibe. En ocasiones, es precisamente la selección de las piezas, su disposición en el espacio y la sensibilidad con la que se presentan lo que convierte una visita en una experiencia memorable.

Este museo es un buen ejemplo de ello.

Desde el ingreso, la arquitectura del edificio aporta lo suyo. Una antigua casona virreinal, conocida históricamente como la Casa de Villarraza, recibe al visitante con un patio central presidido por una fuente. El sonido del agua introduce una pausa, aquieta el ánimo y nos predispone a recorrer sus salas con una mirada más atenta.

La arquitectura no se limita aquí a contener una colección: participa activamente de la experiencia.

El inmueble, cuyos orígenes se remontan a los siglos XVII y XVIII, conserva características propias de la arquitectura civil oaxaqueña, como sus gruesos muros, corredores y elementos de cantera. Su recuperación permitió establecer un diálogo entre tres momentos de la historia del arte mexicano: el pasado prehispánico, la arquitectura virreinal y la sensibilidad estética moderna.

Una colección nacida de la sensibilidad de un artista

Inaugurado en enero de 1974, el museo alberga la extraordinaria colección de arte prehispánico que el pintor oaxaqueño Rufino Tamayo reunió junto con su esposa, Olga, durante más de veinte años.

El acervo, integrado por más de mil piezas procedentes de distintas culturas mesoamericanas, constituye un testimonio de la diversidad de expresiones artísticas desarrolladas en el territorio mexicano antes de la llegada de los españoles.

Esculturas, figuras antropomorfas, representaciones de animales, objetos ceremoniales y piezas de cerámica dan cuenta de una riqueza formal que trasciende su valor arqueológico.

Y es precisamente aquí donde reside una de las mayores singularidades del museo.

A diferencia de las propuestas arqueológicas tradicionales, organizadas generalmente a partir de criterios cronológicos, geográficos o culturales, la museografía concebida por Fernando Gamboa y Rufino Tamayo privilegia los valores plásticos de las piezas.

Las formas, los volúmenes, las proporciones y las relaciones visuales adquieren un protagonismo que invita a contemplar estos objetos como auténticas obras de arte.

Esta decisión museográfica no es menor. Supone reconocer que las culturas prehispánicas desarrollaron lenguajes estéticos de enorme sofisticación, capaces de dialogar con las sensibilidades artísticas de nuestro tiempo.

El color como protagonista

Uno de los aspectos que más llamó mi atención fue el tratamiento cromático de las salas.

El museo dispone de cinco espacios expositivos en los que los colores intensos, vinculados con la paleta pictórica de Tamayo, se convierten en parte fundamental de la propuesta.

Rosas, azules, verdes y tonalidades cálidas acompañan las obras, muchas de ellas dispuestas en nichos que les otorgan una presencia individual.

Esta utilización del color me recordó las soluciones espaciales del arquitecto mexicano Luis Barragán, quien supo convertir las superficies cromáticas, la luz y los silencios arquitectónicos en elementos capaces de provocar profundas experiencias sensoriales.

No se trata necesariamente de una influencia directa, sino de una afinidad estética que encuentro especialmente sugerente.

El color no compite con las piezas. Por el contrario, las acompaña, destaca sus cualidades formales y establece relaciones visuales que enriquecen su contemplación.

A ello se suma una distribución espacial que evita la saturación. Las obras respiran, conservan su individualidad y permiten que el visitante establezca con ellas una relación cercana.

Esta decisión resulta especialmente valiosa en tiempos en los que muchos museos parecen empeñados en exhibirlo todo, como si la acumulación de objetos fuera sinónimo de conocimiento.

Aquí sucede exactamente lo contrario.

La virtud de comunicar sin abrumar

Una buena museografía no consiste únicamente en disponer correctamente las obras. También debe establecer las condiciones necesarias para que el público pueda comprenderlas, disfrutarlas y construir sus propias interpretaciones.

En el Museo Rufino Tamayo encuentro una acertada relación entre contenido, espacio y experiencia.

La información acompaña sin imponerse. La selección de piezas permite reconocer la diversidad artística del México prehispánico sin que el recorrido se convierta en una sucesión interminable de objetos y explicaciones.

Uno sale de allí con una comprensión más amplia de las expresiones artísticas de estas culturas y, sobre todo, con la sensación de haber disfrutado verdaderamente de las obras.

Esto plantea una cuestión que considero fundamental: un museo no necesariamente comunica mejor cuanto más información ofrece, sino cuando consigue que esa información resulte significativa para quien lo visita.

La museografía también implica saber seleccionar, establecer pausas y concederle al espectador el tiempo necesario para mirar.

Un legado que trasciende la colección

La creación de este museo respondió al deseo de Rufino Tamayo de compartir con su tierra natal una colección reunida a lo largo de décadas.

En 1971, el Gobierno de Oaxaca cedió el inmueble destinado a albergarla, dando inicio a un proceso de recuperación arquitectónica y adecuación museográfica que culminaría con su inauguración en 1974.

El resultado fue mucho más que la instalación de un conjunto de piezas arqueológicas en una antigua casona.

Fue la materialización de una mirada artística sobre el pasado mexicano.

Tamayo comprendió que aquellas expresiones prehispánicas no debían permanecer confinadas exclusivamente al ámbito de la arqueología. Su potencia formal, su capacidad de síntesis y sus soluciones plásticas merecían ser apreciadas también desde la historia del arte.

En este sentido, el museo constituye una prolongación de la sensibilidad del propio pintor y de su manera de comprender la relación entre tradición y modernidad.

Durante mi visita tuve además la oportunidad de conocer a su actual director, Israel Cadena Magaña, con quien mantuve una agradable conversación que se extendió hasta que sus compromisos institucionales lo reclamaron para una reunión.

Fue un encuentro que sumó una dimensión humana a una experiencia museística ya de por sí enriquecedora.

Una reflexión final

El Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo demuestra que una propuesta museística bien concebida puede transformar profundamente nuestra relación con las obras.

La arquitectura, el color, la iluminación, la selección de piezas y su distribución espacial participan de un mismo discurso.

Nada parece librado al azar.

Más allá del extraordinario valor de su colección, lo que me llevo de esta visita es la convicción de que la calidad de un museo no se mide por la cantidad de objetos que reúne, sino por su capacidad de generar conocimiento, sensibilidad y emoción.

En una época caracterizada por la sobreabundancia de estímulos e información, encontrar un museo que nos invita a detenernos, observar y disfrutar constituye un verdadero privilegio.

Y en este pequeño gran museo de Oaxaca, el arte prehispánico encuentra un espacio donde continúa dialogando con nuestro presente.