Montevideo, Uruguay.
Residencia Z Art Lab – Montevideo

En una nueva residencia Z Art Lab, dirigida por Darío Invernizzi y Gabriela Ravier, reunió a dos artistas que trabajan desde y contra el soporte fotográfico bajo el título Exposición / Exhibición.

No se trata de una muestra de resultados sino que es una muestra de procesos, aspecto que viene generalizando a Z Art Lab.

Tres semanas intensas de cruces curatoriales, pruebas, discusión y una dosis saludable de incertidumbre. Como debe ser.

De ese laboratorio surgió una obra inédita de ambas artistas y, no menor, el trabajo articulado de un equipo técnico y curatorial que sostuvo cada decisión.

Dos miradas, una fricción productiva

Por un lado, la uruguaya Matilde Campodónico (Montevideo, 1969), fotógrafa de The Associated Press en Uruguay desde 2008, con colaboraciones en The New York Times, Rolling Stone Argentina y The Globe and Mail.
Entre su práctica documental y su obra visual, Campodónico ha venido pensando la fotografía desde múltiples desvíos: como objeto, como huella, como ausencia.

En esta residencia presenta ReveLar / Rescatar Autorretrato, una video instalación realizada en película 16 mm TrIX reversible (10’39”, 2025). Una pieza que se proyecta como pregunta más que como respuesta, donde el soporte analógico no es nostalgia sino decisión conceptual.

Compartiendo la “black box”, la obra dialoga con la instalación fotográfica de la británica Olivia Arthur (Reino Unido, 1980), miembro de Magnum Photos desde 2013.
Arthur es conocida por abordar identidad, intimidad y género en contextos culturales de Oriente Medio, Asia y Europa.
Es autora de Jeddah Diary (2012) y Stranger (2015), y cofundadora de Fishbar, editorial y espacio dedicado a la fotografía en Londres.

Exquisite: cuando la edición piensa

Arthur presenta Exquisite, una serie íntegramente producida durante la residencia.
Fotografías en gelatina de plata, copias únicas en formatos 6×6 y 4×5”, reveladas y copiadas por la propia artista.
Retratos de personas de Montevideo, fragmentos de cuerpos, gestos, pieles y elementos orgánicos se disponen sin jerarquías, desplazando la lógica clásica de serie hacia una experiencia visual coral.

El punto de inflexión no está solo en la toma —impecable, veloz, técnicamente sólida— sino en el gesto de edición. Allí la obra se vuelve lúdica y estructural. Aparecen nuevos personajes, nuevas entidades visuales, producto de amalgamas improbables. Sin esa capa, la fotografía tradicional difícilmente alcanzaría la complejidad que aquí se despliega.

El montaje, con algunas piezas organizadas en un damero colgante, invita al espectador a hacer lo que el arte contemporáneo exige: pensar.
No hay relato cerrado. Hay combinatoria tanta como espectadores
la aborden.

Cierre y proyección

Esta exhibición marca el cierre del primer ciclo de residencias de Z Art Lab y, al mismo tiempo, el lanzamiento de un programa internacional ambicioso, iniciado desde Uruguay —uno de los puntos de acceso emergentes más interesantes de América Latina en el arte visual contemporáneo.

Una vez más, Z Art Lab confirma algo simple y cada vez más raro: cuando el espacio, el tiempo y la confianza existen, la obra aparece. Sin maquillaje. Sin atajos. Y eso, hoy, ya es mucho.

Enhorabuena!