Montevideo, Uruguay.

Una curaduría que suma voces: seis artistas, un mismo pulso

Cultus vuelve a apostar por las artes visuales

El pasado jueves, Cultus realizó un nuevo acercamiento al arte nacional con una muestra colectiva dentro del
marco Café, Poesía y Arte.

Ubicada en la sala de exposición de la Embajada de México la muestra contó con la curaduría a cargo de Gastón Roca, referente del espacio Arte 58, quien seleccionó a seis artistas mujeres contemporáneas y las enfrentó —con acierto— en un diálogo grupal que, si bien no inventa la pólvora, sí logra una fineza particular bajo el título de “Ecos del Tiempo”.

Cada artista trae su universo, su soporte y su lenguaje. El mérito del curador fue reunirlas y convertir esas voces individuales en una obra mayor.

El nido: el punto de partida

El germen de esta propuesta puede leerse en el gran nido de huevos eclosionados en papel de
Adriana Rostovsky (Montevideo, 1976).
Una imagen primaria, generadora, simbólica: el origen y la vida como territorio común desde donde se teje el resto del recorrido.

Mundos posibles y protecciones necesarias

Yvonne D’Acosta (Montevideo, 1949)

D’Acosta nos abre la puerta hacia sus paisajes surrealistas: escenarios donde todo puede suceder, casi como un escape necesario de la realidad inmediata.
En la pared opuesta, sus esculturas blandas funcionan como objetos protectores: amuletos materiales, refugios táctiles.

Sanación performática

Jacqueline Lacasa (Montevideo, 1970)

Lacasa vuelve a moverse con soltura en territorios de frontera.
Su instalación —un par de butacas que nos reciben— se acompaña con una marquesina de cactus filosos que no dejan dudas: esto va de dolor y sanación.

Inspirada en el espíritu Marina Abramović (Yugoslavia,1946) Lacasa propone un gesto ritual:
el espectador toma agujas de su alfiletero, piensa su pena, y la deposita en la mano de la artista para dejarla ir.
Una escena chamánica, íntima y absolutamente Lacasa.

La gran pared del exceso

Margaret Whyte (Montevideo, 1936)

Incansable, rigurosa y a punto de representar a Uruguay en la próxima Bienal de Venecia, Whyte recubre una pared completa con obras hechas de desechos la cual es observada por un personaje universal donde sitúa al espectador cómplice a la vez que culpable.

Una narrativa que denuncia la contra–cara de nuestra vida contemporánea:
el exceso, el desperdicio, la saturación.

Una pared–archivo que es memoria y advertencia.

La vitalidad contemporánea

Valentina López Aldao (Venezuela, 1986)

Su gran lienzo rosa vibra.
Entre la tradición pictórica y la libertad compositiva, López Aldao construye escenas densas de figuras, cuerpos que se amontonan, vínculos sociales que se tensan y se fracturan.

Una pintura que genera aire fresco a la vez que generaliza, disecciona y expone todo junto: humanidad pura.

Memoria y destino

Lacy Duarte (Salto, 1937–2015)

La muestra culmina con la fuerza silenciosa de Duarte.
Tres pinturas suyas dialogan con una serie de caballitos hechos con palos de escoba, colocados con delicadeza por el curador.

Un guiño directo a la infancia rural de la artista y, a la vez, un símbolo del viaje, de ese pasaje inevitable hacia otras dimensiones.
La memoria ancestral —familiar, territorial, vital— vuelve a decirnos que ahí está el hilo desde donde tejemos lo que somos.

Vale la pena tomase el Tiempo para visitarla.
Algunas fotografías han sido tomadas por Franco Ferrero