Bienal de Venecia 2026: el mapa global que ya empieza a mover fichas

La 61ª Bienal de Venecia, que se celebrará del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026, mantiene el concepto curatorial “In Minor Keys”, la última visión de Koyo Kouoh, centrada en lo sutil, lo afectivo y lo marginal como formas de resistencia.
Una edición que baja el volumen, pero sube la intensidad.

Una coincidencia histórica reciente que debemos de tener presente: dos grandes bienales bajo miradas africanas

Así como la 37ª Bienal de São Paulo 2025 estuvo dirigida por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, la 61ª Bienal de Venecia sigue la visión dejada por Koyo Kouoh, fallecida en 2025. Ambos son figuras centrales del pensamiento decolonial y de la renovación curatorial global.

Koyo Kouoh (Camerún–Suiza, 1967–2025)

Curadora, pensadora panafricana y defensora de prácticas artísticas críticas. Nacida en Douala, emigró adolescente a Suiza, estudió Economía y luego se volcó a la cultura. Fue fundadora de RAW Material Company (Dakar), una de las plataformas más influyentes del arte africano contemporáneo, y desde 2019 dirigió el Zeitz MOCAA en Ciudad del Cabo, el museo de arte contemporáneo africano más importante del continente.

Su trabajo atravesó memoria, colonialismo, diáspora, feminismo, archivo, fotografía, performance y pensamiento comunitario. En 2024 hizo historia al ser nombrada primera mujer africana curadora de la Bienal de Arte de Venecia. Su proyecto “In Minor Keys” —centrado en lo sensible, lo íntimo y lo periférico como formas de resistencia— se mantiene íntegro tras su muerte, con pleno respaldo de su equipo y de la Bienal.

Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (Camerún–Alemania, 1977)

Curador, filósofo cultural y uno de los nombres más influyentes del pensamiento artístico decolonial. Nacido en Yaoundé, con doctorado en Biotecnología, migró al campo del arte fundando SAVVY Contemporary en Berlín, espacio clave para discusiones sobre poscolonialismo, hospitalidad y epistemologías del sur.
Fue parte del equipo curatorial de documenta 14, y dirigió el Haus der Kulturen der Welt (HKW), institución central para debates globales sobre arte, política y comunidades.

En 2025 asumió la curaduría de la Bienal de São Paulo, consolidando la presencia africana en la dirección de las grandes plataformas artísticas del mundo. Sus ejes: reparación, memoria, hospitalidad, futuridades y pensamiento transdisciplinar.

Kouoh y Ndikung no solo comparten origen camerunés: comparten una visión del arte como campo de disputa, afecto, descolonización y nuevas ecologías de pensamiento. De allí el valor simbólico y político de que sus miradas guíen dos bienales clave en años consecutivos.

América Latina llega a la 61° Bienal de Venecia con propuestas conceptualmente afiladas; Europa revisa su propia incertidumbre; Asia ensancha sensibilidades híbridas; y Estados Unidos y Australia exhiben tensiones políticas sin disimulo.

Algunos de los nombres a tener en cuenta:

AMÉRICA LATINA

*Uruguay – Margaret Whyte (Montevideo, 1936) – “Antifrágil”

Curaduría: Patricia Bentancur.
Textil, vulnerabilidad y política en un lenguaje que refuerza la potencia de lo frágil. Seleccionada entre 44 proyectos por la Comisión Nacional de Artes Visuales.

*Argentina – Matías Duville (Buenos Aires, 1974) – “Monitor Yin Yang”

Curaduría: Josefina Barcia.
Un dibujo monumental de sal y carbón que se transforma con cada visitante. Procesual, experimental y perfectamente alineado con el espíritu de la edición.

*Chile – Norton Maza (Lautaro, 1951) -“Inter-Reality”

Seleccionado por convocatoria pública del Ministerio de las Culturas, el proyecto destaca por su solidez curatorial y su capacidad de conectar la realidad local con temas universales: geopolítica, ecología, migración y violencia cultural.

“Inter-Reality” articula un exterior monumental y tecnológico con un interior de dioramas precarios, donde se superponen arte clásico, problemáticas contemporáneas y lecturas críticas de Latinoamérica. La pieza suma una capa sonora —helicópteros, cantos ancestrales, registros naturales de Chile— que construye un recorrido inmersivo entre lo visible y lo oculto. Un jurado internacional avaló su pertinencia estética y política.

*Perú – Sara Flores (Tambo Mato,1951)

La artista shipibo-konibo se convierte en la primera representante indígena amazónica del Perú en Venecia. Trabaja desde el kené, sistema de diseño ancestral que articula territorio, memoria y espiritualidad. Su propuesta dialoga naturalmente con “In Minor Keys”, donde lo sensible es también acto de resistencia.

Un jurado de ocho especialistas destacó la madurez de las propuestas y la consolidación de una escena joven en expansión.
“El Perú hoy es un referente a tomar en cuenta, no solo por el pasado que nos respalda, sino por la calidad de artistas que nos representan”, señaló Armando Andrade, Comisario del Pabellón Peruano.
La presencia peruana es gestionada por el Patronato Cultural del Perú, con doce años de trabajo y cinco pabellones realizados.

*Brasil – Rosana Paulino (São Paulo, 1967) & Adriana Varejão (Río de Janeiro, 1964) – “Comigo ninguém pode”

Curaduría: Diane Lima.
Un proyecto sobre protección, toxicidad y resiliencia presentado en un pabellón renovado. Una dupla histórica para una edición que pide lecturas incisivas.

EUROPA

Algunos de los países europeos que siempre demandan atención:

*Francia – Yto Barrada

Archivo, comunidad y política desde una práctica multidisciplinaria afilada.

*Bélgica – Miet Warlop

Performance diaria como escultura viva: un ritual sobre duelo, resistencia y esperanza.

*Alemania – Sung Tieu & Henrike Naumann

Instalaciones que abordan violencia burocrática, arquitectura del poder y responsabilidad histórica.

*Gran Bretaña – Lubaina Himid

Pionera del Black British Art Movement. Memoria cultural, raza e identidad en clave pictórica y sonora.

*Italia – Chiara Camoni (“Con te con tutto”)

Cerámica, ecología, amistad femenina y creatividad colectiva.

*Países Bajos – Dries Verhoeven

Primer artista en llevar performance al pabellón neerlandés. Una lectura sobre ansiedad contemporánea y fricciones morales.

*Polonia – Bogna Burska & Daniel Kotowski (“Liquid Tongues”)

Instalación audiovisual sumergida: ballenas, lenguas marginadas y cultura sorda como motor político.

*España – Oriol Vilanova – “Los Restos”

Postales descartadas convertidas en arqueología del deseo, el tiempo y la memoria.

ASIA

Estará presente con algunos de sus países entre los cuales habrá que prestarles atención a:

*Corea del Sur – Goen Choi & Hyeree Ro

Curaduría: Binna Choi.
Un “Espacio de Liberación” que mezcla cuerpo, metal, voz y política contemporánea.

*Taiwán – Li Yi-Fan

Video generado en motores de videojuegos para explorar moralidad, afectividad e identidad digital.

NORTE AMÉRICA

*México – Colectivo RojoNegro (“Actos invisibles para sostener el universo”)

El Colectivo RojoNegro, formado por Noé Martínez(1986) (herencia huasteca, eje rojo) y María Sosa (1985) (herencia purépecha, eje negro), representará a México con un proyecto centrado en cosmovisión mesoamericana, ecología de saberes y pensamiento decolonial.

El nombre del colectivo alude a la tinta sagrada mesoamericana y a las zonas liminales entre lo visible y lo invisible.
Su práctica explora:
Ecología de saberes: diálogo entre conocimiento ancestral y pensamiento contemporáneo.
Cuerpo y memoria: el cuerpo como archivo vivo.
Decolonialidad: cuestionamiento directo de las estructuras coloniales a través de ritualidad, gesto y materia.

“Actos invisibles para sostener el universo” se ajusta con precisión a “In Minor Keys”: una poética de lo íntimo como fuerza que sostiene —y desafía— al mundo.

*Estados Unidos con su gran pabellón llevará a Alma Allen – “Call Me the Breeze”

Curaduría: Jeffrey Uslip.
Treinta esculturas en piedra, madera y bronce centradas en la idea de “elevación”. Una narrativa alineada con el discurso oficial de excelencia estadounidense.

OCEANÍA

*Australia es otro siempre muy demandado y en esta ocasión estará representado por: Khaled Sabsabi & Michael Dagostino

Creative Australia confirma finalmente al artista Khaled Sabsabi y al curador Michael Dagostino, tras un proceso marcado por censura, protestas y posterior rectificación.

Sabsabi trabaja sobre fronteras, ideología y colectividad humana; Dagostino, director del Museo Chau Chak Wing, acompaña desde una curaduría frontal. Seleccionados en febrero, removidos cinco días después por la polémica en torno a un film de 2007, y reincorporados en julio tras renuncias y presión del sector. Un pabellón que ya nace cargado de tensión política.

Lectura final

La Bienal 2026 propone una cartografía global donde las tonalidades menores no significan debilidad, sino foco.

Latinoamérica avanza con discursos fuertes; Europa se repliega y se cuestiona; Asia ofrece nuevas sensibilidades; y Estados Unidos y Australia muestran, sin edulcorar, sus dilemas contemporáneos.

Tonalidades menores, sí.
Pero nada de menor importancia.
Habrá que verla.